昨天,上海油雕院美术馆开幕的“静默的诗意——范勃、任传文、张新权、戴平均油画作品巡展”上,四十余幅以写实风格为主的油画作品让观者可以借此一窥中国当代油画在传统的角度所体现出的探索性。
此次展览由中央美术学院教授赵力任策展人,展示了范勃、任传文、张新权、戴平均在业内影响深远的作品《花开花落系列》、《木言系列》、《梦系青花瓷》、《浮生系列》、《巡逻艇》、《十里洋场》、《苏州河》、《三角形》、《远方的回忆》、《野百合》,这些作品具有鲜明的东方特色和强烈的民族性,是继“艺术北京”后在国内的再次亮相。
范勃的作品大部分是人物肖像,这些肖像通常是真人大小,人物的原型似乎大部分来自艺术家周围熟悉的人群,他们都是年轻的,或者还算年轻的艺术家以及知识分子,他们或许代表了中国新一代的知识分子形象,知识分子从来不属于资产阶级,也不属于工人阶级,就像在20世纪中出现在俄国的那些对本国文化作出巨大贡献的知识分子。在那些更为激越的人物肖像中,他的作品包含了一定的叙事性元素,观者站在画作面前看到的是人与人之间相关或者不相关的关系与故事,这些更为复杂的构成表达出更为焦灼的情绪。最典型的一种情绪就是某种神秘或者灾难性的事件会在天空的背景中发生,画面中的一些人表示明白这种情绪,而另一些人则视而不见。画像中的人物,其实与真实比例还是有些差距,他们被不自觉地拉长,就像范勃笔下的那些树,纤细,衬托人物的病态,以象征自然状态在中国快速工业化进程中的飘摇不定,甚至在有些残酷的感觉中,也走向了现代化。
“静默的诗意”中的作品在一定程度上诠释了中国当代油画创作中注重中国文化立场和东方性语言精神的创作侧面。该展览还将在北京、广州巡回展出。上海油雕院美术馆是三地巡展的首站。
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